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Les illustrations du numéro 4
Hervé Laurent
évoque
ses créations
Ma démarche créatrice : à la croisée des chemins philosophiques, symboliques et artistiques.
Ma relation à l’art est double : je suis à la fois passionné d’histoire de l’art et visiteur assidu d’un grand nombre de musées, galeries d’art et expositions. Je pratique moi-même diverses formes d’art : la peinture, le dessin, le théâtre, la lecture, l’écriture… Et j’ai toujours eu besoin de ce média et de son langage pour me construire en tant qu’individu.
La pratique artistique m’a également permis de laisser libre cours à mon imaginaire et de donner la parole à une partie de moi, assez intime, qui avait besoin de se questionner et d’entrer en relation avec les autres d’une façon particulière, avec un langage non formaté qui allait au-delà des mots.
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Mon travail s’inscrit dans cette tradition où l’image devient une invitation à penser autrement, à voir autrement, à questionner le visible pour toucher l’invisible. Ce n’est pas seulement une question d’esthétique, mais bien une expérience intellectuelle et spirituelle, une porte ouverte sur le sens caché du monde.
Galerie des illustrations
L'art dépasse la simple représentation du réel
Ma démarche créative actuelle s’est construite au fil du temps, par expérimentations, observations, recherches et questionnements. Elle est le fruit d’un mélange entre mon intérêt pour certains artistes et la nécessité de créer pour m’exprimer et susciter la réflexion. Elle se situe au carrefour de la philosophie, du symbolisme et de la composition visuelle, cherchant à faire se rencontrer des idées et concepts en une image.
L’art ne se limite pas selon moi à une simple représentation du réel : il est un langage à part entière, une écriture visuelle où chaque forme, chaque couleur, chaque interaction entre les éléments est porteuse de sens. Chacune de mes créations constitue une porte ouverte aux ressentis, puis à la réflexion et à l’interprétation de celui ou celle qui la découvre et prend le temps de l’observer et de la déchiffrer, en y ajoutant de lui. Il ne s’agit donc pas de figer une scène ou un objet, mais plutôt de proposer une sorte de synthèse visuelle autour d’un concept.
Aujourd’hui, l’art numérique offre une liberté totale dans l’association des formes et des éléments visuels. J’assemble des parties d'œuvres d’art, des figures géométriques, des symboles et parfois des mots pour traduire une pensée philosophique, une idée ésotérique ou un principe universel.
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Des inspirations diverses
Mon activité créatrice s’inspire également de traditions initiatiques comme celles de la franc-maçonnerie, où chaque élément porte en lui une face et un sens cachés que chacun est invité à décrypter, en toute liberté. Dans un monde où tout va vite, cette pratique artistique invite à ralentir, à contempler, à déchiffrer. Il sollicite à la fois la sensibilité et l’intellect, car l’interprétation dépend toujours du regard de celui qui observe. Chacun y trouve un écho personnel, en fonction de son vécu, de ses références, de sa propre quête de sens. Certains de ces assemblages s’inspirent de l’iconographie alchimique, qui illustre des processus de transformation intérieure.
Et un creuset initiatique
Cette manière de penser l’image n’est pas nouvelle et mon approche s’inspire du symbolisme et du surréalisme, et plus particulièrement de quelques artistes qui m’ont marqué : Salvador Dalí ou René Magritte, qui ont joué avec la juxtaposition d’éléments symboliques pour brouiller la frontière entre le réel et l’inconscient.
Gustave Moreau, peintre symboliste, qui parsemait ses œuvres de références mystiques et philosophiques. Marcel Duchamp qui a bouleversé la notion même d’art et m’a appris à penser l’image comme un jeu conceptuel. Max Ernst et son intérêt à détourner les images et les objets pour leur donner un sens nouveau, en jouant sur les associations d’idées et les symboles cachés. Ses collages surréalistes permettant de faire émerger des formes inattendues, qui se chargeaient peu à peu de sens m'ont inspiré.